保持自由的创作状态——许鸿飞肥女系列雕塑欣赏
每年举办一次个人作品展览,作品则以“肥”为主题，从个体到组合到群体到肥瘦的对比不断丰富，这“肥女人”系列雕塑作品，已经成了广州雕塑院副院长许鸿飞的标志，他的个人展从广州、深圳、香港起步，一直办到了法国。
说起雕塑家许鸿飞，也许圈外的人不是很熟悉。但提起“肥”女人雕塑系列，一定有很多人在雕塑公园或别的地方看到过；再谈到许鸿飞的工作室“石磨坊”，艺术家们则就少有不知了。但没去过的人绝对无法想象——整整三层，兼具沙龙、画廊、咖啡厅、工作室等诸多功能，从整体的设计到细节的装饰，全都经过精致的艺术设计，难怪这是艺术家们的向往之地。工作室还收有多幅黄永玉的画作，其中更有广东所藏的黄永玉的最大的一幅画，长达8米。
许鸿飞与黄永玉的忘年交是圈中人特别艳羡的一件事，而许鸿飞也表示，是黄永玉先生给了他走向“肥”女人系列雕塑的信心，同时也给了他一种艺术的态度，那就是玩的艺术。结果这个“玩”出来的系列成了许鸿飞的标志，渐渐地开始有收藏家收藏。今年年初，法国鲁瓦扬市的艺术家到广州来想看几个雕塑家的作品，一到“石磨坊”就走不动了，结果就有了6月的法国展览。而如今，许鸿飞的单件作品定价在人民币5万元至10万元之间，而且是限量版，同一件作品他一般只做5件，最多做8件。
从“肥”中找到快乐和艺术的灵感，是许鸿飞的另一个收获。他说自己第一次见到一个280斤的女人的时候是在一家咖啡厅里，当时他正无聊得想走，突然看见一团黑影移了进来，那种冲击力是无法形容的。许鸿飞对“肥”的理解多了一层快乐：“肥的人在生活中的一切行为，其实可以造成一种紧张感，像《追风》、 《拉琴》等作品，分别以学骑自行车和学拉二胡为题材，寻常人做，可能就没什么效果，但肥的人做，那种与生活隔离的戏剧感和张力就出来了，而且别具一种轻松与幽默。”
对于生活在城市里的艺术家来说，向底层往往只是一个姿态，因为底层其实与艺术家的生活有很大距离。许鸿飞相信有什么样的生活，就有什么样的艺术。
问许鸿飞，在艺术之外再选一样不可分离的东西是什么，他说是旅游。许鸿飞的旅游堪称奢侈之旅，他每隔一个月就出国一次，住的都是五星级宾馆，他说：“星级酒店的艺术廊里常常陈列着级别非常高的陈列品。此外我通常都会去当地的艺术展览馆，还有时尚集中地。”
在中国，有很多艺术家是向下看、向底层寻找灵感。许鸿飞说，那不是他的生活。事实上对于生活在城市里的艺术家来说，向底层往往只是一个姿态，因为真正的底层其实与艺术家的生活有很大的距离。 “艺术家是分群的，年轻的人没有机会出国，没法走得更远，他们可以去西藏这些地方。但艺术不能跟风，不能从众，所以我选择去发达的地方，那些有着丰富的文化积淀和历史厚重感的地方．那些更为时尚的地方。”而这既是生活的态度，也是艺术的态度。 “对我来说，最重要的就是作品能够流通，能被认同。艺术的追求也一样，很多人也在追求，比如追求自己的作品一定要进美术室什么的，这是很刻意的，生活和艺术是混在一起的，有什么样的生活，就有什么样的艺术。”
“玩”也不是随意的，是一种自由的创作状态，不为名利所系，却又自有其创作的规律和热情。许鸿飞一直在思考中，也一直保持着创作的热情。
对一个艺术家来说，艺术最高的境界，就是自由。说起自己最向往的状态，许鸿飞说就是自由随意的生活，“想做什么就做什么，不用跟风，不用擦鞋。”
就像如今，一个“玩”字，就是许鸿飞艺术创作的写照，“当然，‘玩’也不是随意的，是一种自由的创作状态，不为名利所系，却又自有其创作的规律和热情。和有些雕塑家一年都只为展览的参展作品而做作品不同，我一直在想要怎么丰富我的艺术题材，所以一直在思考中，也一直保持着创作的热情。”许鸿飞说。
有人说他的作品为什么定价这么高，别的大师级的人都没这么高。许鸿飞说： “这证明我的作品在流通，有收藏家在收藏，而且每一年作品都在升值，所以收藏家们也很有信心。”
