中国画的“笔触”拯救了西方架上绘画
 |
| 苗族少女之二 |
 |
| 枫丹白露女人 |
 |
| 娜依玛 |
 |
| 牛与农夫 |
 |
| 乔嘉人体 |
 |
| 马之三 |
 |
| 静物之一 |
 |
意大利著名画家桑德罗·特劳蒂“中为洋用”地嫁接东方绘画神韵并如是感叹——中国画的“笔触”拯救了西方架上绘画
本月10日至14日举行的第十四届广州国际艺术博览会将迎来一位特殊的客人，他就是罗马美术学院(国立)终身教授桑德罗·特劳蒂(Sandro Trotti)。和艺术大师拉斐尔是“老乡”的特劳蒂6岁开始习画，在半个多世纪的艺术生涯中，凭借着油画、素描和版画作品，一直扮演着国际性的重要角色。然而，与绝大多数当代西方艺术家不同的是：特劳蒂认识到了中国传统文化不平凡的价值，并从中汲取营养，创作出了让西方人觉得新鲜、令东方人倍感亲切的艺术作品。
在本届广州国际艺术博览会举办期间，特劳蒂先生不仅展示他近年创作的一批油画作品，还要亲临现场写生，观众届时可一睹这位“爱吃中国菜”的外国艺术家奔放的热情和高超的技艺。日前，记者有幸率先拜读了特劳蒂即将展出的系列作品，并有以下心得。
文/图 吴聿立
看完罗马美术学院(国立)终身教授桑德罗·特劳蒂(Sandro Trotti)的系列作品，我先是被画作洋溢着的狂野激情感动，那强烈的色彩，那苍劲的线条，那巧妙的构图，那在西方绘画中罕见的东方神韵……接着钦佩之情油然而生：众所周知，古老的架上绘画，自19世纪末20世纪初就已在西方处于非主流位置，取而代之的是一浪高过一浪的革命性的全新的艺术表现形式——这种局面一直持续至今。但是，特劳蒂先生却甘做接力者，他扬弃创新，走出了一条既西方又东方的新路，让西方架上绘画得以延续、传承，真是难能可贵啊！
桑德罗·特劳蒂，1934年出生于意大利马尔凯（Marche）大区（Monte Urano），父亲是泥瓦匠。他6岁开始习画，15岁考入罗马的国家艺术专科学校（Liceo Artistico di Stato），接受系统的绘画专业技能训练。接下来的艺术探索轨迹较为明晰：从未来主义起步，受野兽派和立体派影响，在抽象王国里神游；接着回归具象，从对“形”的追求转移到对“色”的研究，肆意挥洒、抒情；其后，渐渐将抽象和具象融为一炉，并嫁接了东方绘画的神韵，进入当代表现主义时期，探究出了独特的绘画语言和风格。下面，我们浅析一下特劳蒂先生的主要绘画特色。
色彩奔放：特劳蒂用色大胆、热烈、奔放，但经纬分明，经营布局巧妙有序，兼具后印象主义代表画家塞尚的理性和野兽派创始人马蒂斯的热情，如抽象风格时期的色块，可使观者联想到塞尚的《圣维克多山》及其肖像画；后期作品的色彩运用则得心应手，颇具有马蒂斯的豪气和热情。
线条钢炼：在特劳蒂的画作中，那肯定、精炼、有力的线条往往令观者感叹不已。毋庸置疑，这是特劳蒂从立体派大师毕加索那里汲取的营养，那钢丝般的线条凸现了强有力的形体，让造型语言更明确化，更具说服力。
材料多样：“材料绘画”和“东方哲学”是西班牙当代大师塔皮埃斯的代名词，其意图是将人们从传统的绘画形式和语言中唤醒，以一种全新的艺术角度去观察生活。当然，勇于革新的特劳蒂自然也没有放弃对绘画材料的探索，他曾在材料的使用上下过不少工夫——为了更好地表现运动、时间和多维空间，特劳蒂早年用玻璃、玻璃纸（赛璐玢）等透明材料进行绘画创作，以表现多层物象和多重空间，取得了理想的艺术效果。另外，特劳蒂还有一套烧烤的技巧：他综合运用材料的不同特性，并通过高温改变材料的某些物理特性，使其呈现出一种意想不到的视觉效果。
符号神秘：特劳蒂的语言符号在其抽象绘画中表现尤为明显，与超现实主义大师米罗的符号运用、线条的表现、平涂的色块意境有着异曲同工之妙，但又有所不同：如果说米罗的符号“米”是从心里长出来的星星，那特劳蒂的符号则有一些神秘的色彩。抽象绘画阶段，特劳蒂的画面常出现“井”字符号，且这个符号一直伴随着他，直到今天。
由此可见，特劳蒂曾一度在塞尚、马蒂斯等艺术大师的精神世界中遨游，吸足了营养并彻底消化后，又轻松地走了出来。不仅如此，他还“中为洋用”地让西方油画彰显出东方绘画的气韵。
特劳蒂曾多次来中国讲学、举办个人展览，因此在他诸多绘画作品中，我们可以看到画家对东方文化的热切关注和勇于采撷的迹象。特劳蒂向笔者感叹：“中国画太伟大了！它的‘笔触’拯救了当代西方架上绘画。”“笔触”是油画语言，笔者的理解是特劳蒂认识到了中国画“笔与墨会”后所展示出的神秘效果，领悟到了中国画的生动气韵——这种形而上的东西，是登峰造极的中国画大师的“专利”，而天生聪慧、悟性极高的特劳蒂恰恰就好这一口，他有意识地抓住了东方绘画的灵魂——气韵，并融之于自己的画面，一点儿都不生硬，没有丝毫符号性呈现的痕迹。这种“中为洋用”的举措着实技高一筹。
泱泱数千年的农业文明决定了中国传统文化追求的最高境界是“中庸之道”和“天人合一”。笔者认为，这里的合一共处，很大程度上蕴涵了靠天吃饭的中国人对惠泽万物的“天”的敬畏和膜拜，并非完全意义上的平等共处、和谐化一。中国画就是在这种人对自然的特殊思想情感中按部就班地发展，星火相传，不可能一刀斩断传统。
然而，建立在科学基础上的工业文明孕育下的西方绘画艺术则不是这样。经过伟大的“文艺复兴”，西方绘画摆脱了宗教、政治的束缚后，不断进行着翻天覆地的艺术革命，直至“为艺术而艺术”。这样一来，中国绘画史上不可能出现的现象出现了：艺术家们不仅可以决定“怎样画”，甚至“想怎样画就怎样画”；可以延续传统，也可以斩断历史，一切从零开始。于是，当代画家们就本能地选择了科学知识和宇宙奥秘的主题，用科学的眼光关注着人与自然的关系，关注着对自然及其规律的探索。这是特劳蒂从未来主义入手，由抽象到具象，再到抽象具象杂糅、东西兼容地吸收印象派、野兽派、立体派等西画大师及中国画的营养，最终走向当代表现主义之路的根本原因，也是他有望成为艺术大师的理由。
可以说，特劳蒂是一位既传统又前卫的艺术家。他一路走来，不拘泥古法，中西兼容，展现了自己独特的观察、表现世界的方法和热情丰富的内心世界，让中西方读画者倍感亲切。
艺术简历（部分）
1934年，亚历桑德罗·特劳蒂（小名“桑德罗”）出生于意大利马尔凯大区的乌拉诺山。
1949年，考入罗马国家艺术专科学校。
1957年~1958年，进行关于绘画行为共时性的摄影试验，在玻璃和玻璃纸上绘制抽象绘画，寻找不同背景上不同绘画的同时发生性。
1960年，易碎媒介一直使用到此时，玻璃和玻璃纸把特劳蒂引向不同形式和技术的探索，还把“米粒”嵌入其他一些油画中；荣获“拉迪纳市国家绘画奖”。
在意大利阿维扎诺市举办的“第十一届具象艺术国际展览”中，以意大利画家第一名身份荣获“众议院金牌奖”。
1961年，通过单色绘画继续探索抽象效果：白上白和黑上黑，被按照一种基本的手法组织起来。
1962年，用“坦培拉”（蛋彩）和油彩在大型画布上创作“条纹”主题的作品；开始肖像画系列的创作。
1963年，荣获米兰圣·菲德勒奖；在“第九届洛维托山谷国际绘画展”上荣获“扎尔特曼奖”。
1970年，通过一系列的油画和素描作品进行女性裸体主题的研究，这组“单色主义”作品被命名为“白色裸体”。
1976年，开始了一系列以“天竺葵”为主题的油画和釉彩画创作，通过对颜料的运用，即通过颜色的调节创造了不同的绘画形式。
1978年，为“意大利奥林匹克全国委员会”创作了丝网版画《体操运动员》，获梅迪卡地中海易卜拉奖。
1982年，获罗马欧洲奖牌，作品的艺术价值和个性特征在艺术、文学和科学等不同领域被人重新认识。
1984年，罗马的102画廊举办了“向特劳蒂致意”作品展。
1986年，参加由巴西圣保罗博物馆举办的上世纪60年代意大利画家作品展，展出了在1961年完成的一些抽象风格的作品。
1988年，应邀参加在希腊克雷塔举办的“地中海版画双年展”。
1993年，在圣吉内西奥的莫里凯里·达尔腾普斯宫举办个人画展。
1997年，罗马举办了第二届国际艺术双年展。展览由当代国际艺术中心组织筹划，特劳蒂任组委会的主席。
1999年，应邀参加在中国上海举办的“上海国际博览会”。
2000年，赴中国参加“杭州国际博览会”。
2006年，在中国美术馆举办画展。
2008年，应邀在中国中央美术学院举办培训班，进行了为期一年的教学活动。
2009年，由广州三彩画廊（二沙岛总店）组织策划参加“第十四届广州国际艺术博览会”。
