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　　核心提示

　　杨缨、韦潞、刘瑗、汤延、肖进，皆承家学渊源，汲学院精华，酌勤奋以追事业，畅理想以挟天资，优游之际，家事艺事俱成气候，如入初夏，人气渐高。

　　细品五人画风，概而言之：杨缨显温馨且不失浪漫，韦潞似多思而多彩，刘瑗求单纯近灿烂，汤延以智慧追天真，肖进则顺性而宁静。至于技艺，简而论之，杨缨多借西画，韦潞略近装饰，刘瑗专好水墨，汤延不忘设计，肖进精攻工笔。各擅专长，效果迥异。

　　——谭天

　　由广州美术学院教授、中国油画学会理事谭天策展的“细细声——杨缨、韦潞、刘瑗、汤延、肖进新作展”将于5月30日至6月30日在广州三彩画廊举行。这次画展的特色之一是：五位参展的70后美女画家自幼受家学熏陶，各自沉迷于自我艺术天地中，远离喧嚣，摈弃浮华，在尺幅之间用画笔勾勒出了率真，绘制出了虔诚。

　　走进她们的画面，您就会听到生命的自言自语：飞禽走兽温顺活泼、憨态可掬，女性温文尔雅、婉丽动人……她们用温柔化解世界，用克制面对问题，不高声喧哗，不据理争辩，强者自强，美者自美。“细细声”是一种格调，是一种风采。

　　本专题文/图 吴聿立

　　汤延细细声

　　“痛并快乐着！”

　　忘记从什么时候开始，创作与我密不可分，就如吃饭、睡觉、上厕所一样。其实，孩子时的我并不爱画画，只因为爸爸（著名油画家汤小铭）从事油画创作，他努力培养我往绘画方面发展。但我很倔强，难以顺从。后来的转折点是因为数学：我一向数学很差，爸爸就连哄带骗地劝我：“数学这么差，除了学画画你别无选择了。”就这样，我居然从此安心学画画了。此时此刻，我是真心感谢爸爸，因为是他带我走进了艺术的天地，让我拥有了这种酣畅淋漓地表达、释放内心各种情感的美妙方法。

　　我不太介意创作所用的手段——任何方法、任何形式、任何媒材各有其魅力，我在乎的是哪种手段能够最极致地传达我的精神。“卡通”是我创作的主要元素，通过“卡通”，我获得了一种没有任何障碍的途径，不管别人或概念或贬义地把我们称为“卡通一代”。水墨是我的新尝试，感觉很新鲜有趣，也很自然。刚开始，面对这已有千年历史的传统工具，我真有点儿不知所措。不过很快，这种传统元素所带来的新鲜与平静，给了我很多的快乐。

　　创作的过程是很奇妙的，是个人IQ+EQ（即智商和情商）的修炼。我不在意手法有多拙劣或多纯熟，只在乎我所要的所谓精神的东西是否已经传达了出来。其间，我会狂躁、郁闷、开心、焦急，会畅快、满足，还会期待、失望……所有情绪交织在一起，我只能说：“痛并快乐着！”

　　汤延，1995年毕业于广州美术学院附中；1999年毕业于广州美术学院设计分院装潢艺术设计系，获学士学位。汤延现为广东美术馆设计部职业设计师、广东省美术家协会会员。自2002年起，作品数次参加国内外大展并获奖。

　　杨缨细细声

　　关注梦境与理想主义

　　可能是因为小时候很喜欢动漫，尤其喜欢动漫电影里身处宇宙间的那种童话式的场面，同时受明清花鸟画的细腻表达方式等的启发，因此我创作时习惯把各种影像记忆重组，然后加以想象，是属于想象的创作方式。

　　我的画常带给人们一种关于梦境、理想主义的关注和思考，也带有童话意境，充满了透明和飘逸，容易让人联想到一些浪漫或者灵动的东西。如果可能，我希望在艺术市场和艺术创作中找一个对应的平衡点。

　　现在，有些画家经常参加很多活动和应酬，但我认为画家要懂得珍惜和保留美好的创作空间，需要静下心来感受生活，进行创作，所以我尽可能避免一些没有必要的应酬。我想，画家还是回到本位比较好，好好生活，好好画画。我之所以能快乐地生活、开心地画画，还要感谢我的冠军老公谢旭峰，他不但给我很多爱和鼓励，也在经济上大力支持我，让我无忧无虑地创作。毕竟，美好的日子和美好的画是息息相关的！

　　杨缨(Denise)，又名灯灯，1991年毕业于广州美术学院附中，因成绩优异被保送进广州美术学院版画系；1992年底在美国加州州立大学波莫那分校艺术系深造；2002年获广州美术学院国画系硕士学位。作品多次参加国内外画展并获奖。杨缨现为广州美术学院国画系教师。

　　韦潞细细声

　　渴望平凡与宁静

　　清晨，早起。装一玻璃缸清澈的洗笔水，坐在桌前对着空白的新画纸，微风拂起窗纱，带来阵阵植物的清香。细细分辨，隐隐约约的白兰、茉莉、含笑、金银花……让人不由自主地深呼吸。平静的一天开始了。

　　画画是件平凡而美好的事，于安静中充满趣味，像细细地劳作，再浮躁的心情也会慢慢沉淀下来，变得如秋水般澄明。我习惯用日本的银潜纸作画，干后会留下明显的水迹，很适合用岭南画派的撞水撞粉技法。纸在光线照射下反射出柔和的光泽，充分利用颜色的透叠和水迹效果，略略透出纸的银灰色底，有薄雾清纱般的淡雅。我常画鲜花与女性，希望画面呈现出宁静、放松、舒适的气氛——这是自己作画时心态的写照。

　　画累了就下去花园锄锄草，浇浇花，看看果树长势如何……我认为人生最大的幸福莫过于心灵的平静，真希望日子就这样一成不变，一天一天地过下去。

　　肖进细细声

　　“作画贵在摄情”

　　“作画贵在摄情”是清代恽南田在《瓯香馆集》中提出的重要论点。原话是：“笔墨本无情，不可使运笔者无情；作画贵在摄情，不可使鉴画者不生情。”这一观点既是恽氏的作画思想和对笔墨的阐释，也是他对传统绘画的理解和认识，是中国传统绘画延续发展的必然产物和结果，对我的创作影响颇深。

　　所谓“贵在摄情”，即是说作画的可贵之处在“摄情”，“摄”有解释为拿、取，在此句话中可引申为对情的获取和体现；“情”可解释为感情、情绪，即外界事物所引起的爱、憎、喜、哀、恐惧等心理状态。“情”，固然有关于宇宙人生总体的情，也有关于自己个人感触的情，因而情的容量有大小，有深浅，这是客观存在的。“贵在摄情”引申之后解为：所作之画的可贵之处在于对情感获得与体现的大小和深浅。“摄情”实是衡量和品评作品的标准。由于建立在“摄情”这一基础之上，作品便是内在精神与笔墨结合的真实反映，自然能引起人们的共鸣，即“不可使鉴画者不生情”。因此，我的作画方式是率性而为，取诸怀抱，澄怀观道。

　　刘瑗细细声

　　向往真诚与淳朴

　　我喜欢质朴宁静的景致，喜欢温润柔和的气息，喜欢恬淡澄明的心境。所以，自己总会被雾霭中的氤氲所吸引，被烟雨里的空濛所触动，被笼罩万物的明净阳光所迷炫。于是，自然而然，恬淡温润便成为我画作里常追寻的感觉及抒写的情怀，而平淡朴拙的花草植物不自觉地成为令心情感染恬静的主题。没有太多的修饰，没有细致的刻画，没有焦灼的浓艳，没有乖巧的布陈，仅想用真诚与淳朴护养我心底的田园，悄然传递平和与从容的信息。

　　肖进，1995年毕业于广州美术学院附中；1999年毕业于广州美术学院国画系，获学士学位；2003年获广州美术学院国画系硕士学位。肖进现为广州美术学院教师、中国美术家协会会员。作品多次入选省、全国美展，屡次获奖，并被多家美术机构收藏。

　　韦潞，1991年毕业于广州美术学院附中；1995年毕业于广州美术学院版画系，学士学位；2003年毕业于广州美术学院装饰艺术设计系，获硕士学位。韦潞现为广州美术学院设计学院装饰艺术设计系教师、广东省美术家协会理事。作品多次入选省、全国美展，并多次获奖，被多家美术机构收藏。

　　刘瑗，1995年毕业于广州美术学院附中；1999年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位；2004年毕业于广州美术学院中国画系花鸟画专业，获硕士学位。刘瑗现为广州美术学院中国画系教师、广东美术家协会会员。作品多次入选省、全国美展，并屡次获奖。