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　　简历

　　1961生于广西桂林，1982毕业于广州美术学院版画系，现为广州美术学院教授，中国美术家协会会员，中国藏书票研究会会员，广东美术创作院画家，广东美协版画艺委会委员，曾被评为“广东省文学艺术家联合会优秀中青年会员”。

　　曾经辉煌的中国版画，何时又重焕光彩，走入千家万户？这是当今版画家们确确实实有待解决的问题。

　　怎么解决？如何解决？看来，关键是版画家在创作版画语言时，如何从纯学术性、专业性、研究性中解放出来，跳出美术、博物馆收藏之门槛，重视平民百姓的审美喜好和审美情感，走多元化、市场化之路。黄启明，这位出生于六十年代有影响力的艺术家，正是这样去开拓自己的版画世界。

　　他把现代观念溶入自己的版画中，在形与色上，大胆创新，他创造性的认为，版画创作要有“三创新”：即市场观念要创新，形与色要创新，制作过程要创新。因此，在他的作品中，常常可以看到，大块大块的墨色对比，画面黑中有红，红中有黑，虚中有实，实中见虚，而且形成了一种明与暗，繁与简的对比。在色彩上，黄启明钟情于红、黑、白三色，红色与黑色的搭配，有种内在力量，视角强烈，画面动人。通过色彩，一方面起到衬托主题，制造情调；另一方面，色彩也蕴涵着构成上的对比与搭配关系。“万绿丛中一点红”与朴素的黑白素色相对应，给看惯了彩色世界的人们一个返璞归真的新鲜感觉。如《秋月观鱼》及《千禧看灯》系列，画面虽单纯，但层次丰富，色彩强烈。看来，作者已成功借鉴民间艺术的强烈色彩对比，给观者以醒目、强烈，具有视觉冲击力和雅俗共赏的特点。

　　当今的中国版画已不再是“黑白的世界”了，版画家似乎成了“好色”之人，它带给我们的是一个五彩缤纷的版画世界，一个富于概括性、文化性及艺术性的审美享受。它关注的是一种艺术观念，一种精神境界，一种自身本体语言和材料上的探索与创新，一种传统情感与个性语言的表现。我们看黄启明的作品《雾里看花》系列，带来观赏的兴趣，画面给人看似国画，实则版画之感。作者巧用形式语言与构成规律，将画面分割、联系、对比与切换，将生活的情感因素与造型艺术的形式要素给合起来，力求画面做到单纯化、明确化，意境化，从而取得了视觉上的平衡与和谐，也取得了造型上的创新。

　　黄启明的作品常给人以厚重感。这与其制作中的创新有关。版画的印刷实际上就等于用版在纸上直接“绘画”，版的语言不同于笔，版画家在印刷时，必须在版上思考印刷，通过版的可行性来制造画面效果。黄启明掌握用水印版画创作的性能、语言、特色，以及水性的魅力这一看家本领，借鉴东西方绘画之所长，追求“极简”，有效的控制画面，使之产生肌理效果，从而作品给人以厚重感。

　　一个具有厚重感的“黄氏版画”，是一个开放和宽容的中国版画缩影。可以预见，版画作为现代艺术多元的部分，它有古（传统）有今（现代），可中（民族）可西（外国），有工（技术）有艺（艺术），可造（创造）可仿（摹仿）的特征，已打破品种单一的木刻画，发展成为木、铜、石、丝以及运用电脑技术和摄影技术的多版种，并形成语言和风格的多样，出现了更多的综合性、边缘性的版种和语言。从而，使中国版画的内涵更为明确、单纯，发展空间更为广阔。·记者张泽明·