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　　在我看来，氤氲，应是丰实、丰盈，是一种美，一种气蕴灵动之美，一种精力弥满之美。

　　空灵，则是空诸一切，心无挂碍，冰清玉洁，和世务暂时绝缘。正所谓，“境至静矣，而此中有人，如隔蓬山，思之思之，遂由静而见深。”此乃艺术追求之佳境。

　　氤氲、空灵，似乎是一对最佳的“搭档”，又似乎是一对矛盾。但又是许许多多艺术家追求欲达之境界，是不争之事实。不像时下，岭南文化与岭南画派的争论，此起彼伏，愈演愈战愈烈，似乎要进入另一场“文化大革命”。有学者提出要用珠江文化取代岭南文化，更有好事者断言，岭南画派已划上了句号。此言一出，岭坛哗然，随之而来，又是一番番一出出你争我斗，拉开了一场场“公婆之战”！到底岭南画派怎么了？记者与岭南画派弟子、后岭南发起人之一、广州美术学院老师张东，就“岭南”与“后岭南”有关话题展开了对话。

　　记者：时下有人断言，岭南画派应划上句号？

　　张东：岭南画派划上句号是某些人的感觉而已，关键是岭南画派这一定义，至今尚为模糊不清，正因为这种模糊，才带来了诸多不确定的因素，出现了各种各样的说话与猜测。

　　岭南画派的产生，其初衷是对传统绘画的革新，正因为革新，对传统绘画精神的把握尚存在些不足或者欠妥之处，很多人过于依赖西画的观察方法进行创作，因此存在对传统绘画的研究不深入、不彻底。要研究中国绘画应吃透传统绘画的东西再来谈创新。同时又要把握当代绘画的气息。要么很传统，要么很现代，而岭南画派往往缺少这些东西。不管怎样，我始终认为艺术只是现象，不存在前进与倒退，它有的是不断的探索与发展。

　　记者：你认为岭南画派的优点在哪？它有何不足之处？

　　张东：注重对生活的真切感受，注重现场感受，反对笔墨游戏。但同时，这种长处又是它的短处。很多人过份依赖西洋画的光、影等等造型因素，缺乏中国画特有的韵味。

　　记者：作为“后岭南”的生力军，你的作品被称为是另一种岭南风格，这是为什么？

　　张东：正是针对上述问题，我在绘画中注重对传统的深透，同时更注重其现代感及现代精神，并努力把传统与现代的相互碰撞拧合起来，因而作品中往往出现意想不到的效果，被评论家称为“另一种岭南风格”。

　　记者：在你的作品中，我们看到一种氤氲与空灵的美感，你为何选择这种表现手法？

　　张东：这是一种技巧，一种状态，一种升华，抑或一种风格。都是，都不是，反正我说不清。或许，这是我热衷于用佛教文化的思考方式去进行创作罢了。（记者插：其实，宗教也好，哲学也罢，都是艺术发展的“左邻右舍”，是根与本，是唇与齿的关系，不是吗？艺术从它左邻“宗教”获得深厚的热情的灌溉，又从它的右邻“哲学”获得深隽的人生智慧、宇宙观念，使它能执行“人生批评”和“人生启示”的任务。）

　　记者：“我看青山多妩媚”，而你如何营造这妩媚的“青山”？

　　张东：我的作品中追求一种具象中的抽象，一种古典与现代的融合，譬如同是青绿山水，我就尝试过多种形式画法，《霜晨》一作，学的是张僧繇，取法较为高古，而《雨季》学的则是西方原始画派的卢梭，形式力求清新，虽同是青绿画法，但根基却是不同，跳跃很大，这是一个消化过程，以后可能还会尝试运用新材料。也有人说，在我的画中，有着一种禅意。

　　记者：情自然，境自然，你是怎样在作品中表达这种自然？

　　张东：中国有句古话：虽不能之，心向往之。我的作品力求情与境的交融与结合。追求具有无限生机和无边深情的深邃空灵意境和苍茫宇宙意识，使作品精神空间中流溢着物我浑一的梦幻之光。

　　记者：作为“后岭南”一员，你是如何处理好继承与发展岭南画派的？

　　张东：称“岭南”也好，“后岭南”也罢，这些都不要紧，要紧的是中国传统的东西不能丢，老祖宗的东西不能丢，但也不能“全盘照搬”，又不能“全盘西化”，更不能肯定或否定一切。要在继承中求发展，再求创新。“岭南人”的务实精神，是可贵的。这是一种充满生机活力，一种富于创新的精神。

　　“岭南画派”的甜甜美美，精精巧巧，实实在在的风格，都应该继承与发展。如果把我定成“后岭南”的话，在概念上应属岭南文化精神的一部分。或许，这仅是一种角度的跳跃关系，但内核没变，只有这样，才能在“岭南”中找到“后岭南”的真正定位。

　　其实，在画画时，我忘记自己是哪个派的，只要能引起震撼的、有共鸣的，都学。

　　记者：“后岭南”与“岭南”有何不同？

　　张东：其一，“后岭南”应是把眼光定位在大文化范围内，而非区域性的。其实，“岭南”早在上世纪也曾借鉴西洋画法，只是限于日本而已。其二，“后岭南”不把艺术创作定位在一种绘画语言的某种技巧或样式上，而要看看岭南精神是什么。其三，要吃透中国传统文化的精神，看清东方文化的本质。

　　记者：人们往往把岭南画派与“雅”“俗”扯在一块。

　　张东：有人认为，岭南文化是“俗”文化，其作品往往易媚俗。但“物极必反”。当事物“俗”到极至时，就变“雅”。正如潮汕木雕一样，金灿灿、光闪闪的佛像什么的？初看，很俗，细看，又很雅。所以，不能用一种固定的模式去界定艺术创作的“雅”与“俗”。当然，他们的转化需要有文化的积累，有文化的洞察力，只有这样才能把握“岭南”，甚至“后岭南”发展的命脉。这样，人们看到的“后岭南”，就不会是媚俗的东西，而是充满氤氲，充满空灵。

　　（记者：这是艺术心灵所能达到的最高境界！由能空、能舍，而后能深、能实，然后宇宙生命中一切理一切事无不把它的最深意义灿然呈露于前。看来，这是“后岭南”这些“后生辈”所要突破创新之灵魂了！）·记者张泽明·