新闻中心

　　认识崔跃，已有几年，那是在广州画院张绍城院长的一次宴席上，听说崔跃要调入广州画院。后来，他却令我意外地调入了广东画院。以后，我每到广东画院，都能见到崔跃兄，他几乎是天天在画室画他的人物画，有时也画画山水，画画花鸟。

　　但我总是反对他舍其所长所专而攻山水花鸟画，其因有二，大家明白，画画这玩儿，要是画进去了真是不好玩，总有点先入为主之感，崔跃给人最深的印记首先是位人物画家。此其一也。其二，在其之前的青年画家中，广东画院的山水画家已有李劲堃、方向、黄唯理、关伟等。我劝说他在人物的专长方面有新突破，也许是属同年代的人，虽然画画我是门外汉，但我们说说笑笑，聊聊谈谈，自自然然，无顾无忌，无所不谈了。这崔跃老兄也在我们的“激烈斗争”中，有所思有所择。如今，虽然他的山水画花鸟画画得不错，但都没有改变其人物唱主角的地位。

　　如今，崔跃兄笔下的人物画，或凝重，或淡雅，都追求至诚至真，融情入景，借物抒情。其历史画题材创作尤为代表。崔跃兄曾当过兵，打过仗，他目染耳闻，身边熟悉的战友，感触殊深，他要改写在过去电影中，往往好人都是漂漂亮亮的，丑丑的都是坏人的传统。在硝烟弥漫的战场上，身边这些英雄战友，人人脸上都是“脏脏”的“丑丑”的。基于此，作者思考着要把这些真情实感真实的记录下来，让这些默默无闻的英雄永恒的流传下去。《人们不会忘记他们》就是在这样的历史背景下创作的，崔跃兄说这一作品是他在汗水与泪水、生与死的经历中记录的。他们当中，有的已死去了，这些看上去“脏脏丑丑”的英雄，他们的心灵是多么的美丽与纯洁，他们是时代最可爱的人。每当我静静地凝视画面人物时，每当我想起常常在一起吃饭又突然消失了的战友，眼泪总是情不自禁的流。因此，我创作这一作品时，采用正面去表现人的形象，用大块墨色与笔墨交织去追求一种老照片的感觉，产生一种凝重的沧桑感，以便达到一种虽“丑”犹美的艺术效果。背景同样采用墨加墨，墨叠墨，墨积墨，加加叠叠积积，让人细细品来，深刻，这不正是战士们血肉之躯铸就起来的铜墙铁壁吗？！对此，作者深情的说，“这幅作品是我的珍爱之作，是多少钱都不会卖的，至于能不能拿奖，我都看得很淡”。

　　观崔跃兄另一类人物，怪怪的服饰，怪怪的发型，肥肥嘟嘟的脸蛋，或瘦巴巴的脸型，还有那色色加色色的背景，使画面对比强烈、鲜明，给人以印象派之感觉。作者认为，这是一种探索性的笔墨技巧，目的想与别人拉开距离，也与中国画人物插图有所区别。从而，达到追求有自己个人风格。这类题材多是表现现代女性，且能按照自己的所思所想所追求去创作。如《琴房》、《伫》，前者在塑造室内女性的所思所想所寄所盼，后者表现室外女性的所举所动的情绪变化。画面用墨用色浓浓，情意浓浓，一种印象派色彩，在作者的主观想象中神驰飞扬，构成了有崔跃式人物特点的面貌。我看，崔跃这种尝试，这种探索，应是有益的，成功的。起码，有自己的绘画语言在跳跃、升腾。

　　再读崔跃的人物小品，虽然自己的个性少点，但，人是美美的，境也是美美的，人中有境，境中有人，人由境生，境由人活。画中多数以古代仕女出现，人物、树木、花草、石头……都散发着一股淡淡的清香，淡淡的美。崔老兄说其小品是，人有多美，景有多美，就画多美。此乃诗情画意也。他又说这类小品是其寻找感觉，练练笔头，补补功课的好方法。

　　我看，这类小品好，好就好在它轻轻松松，随随便便，信手拈来，即成。至少少了几分造作与娇揉。我看，这类小品美，美在它由情入境，借境抒情。读之有物，品之有味。它宛若一首首抒情诗，能让人即兴品读，又能让人怡然自得，乐也融融，其乐无穷。还有，这崔跃老兄，画这类小品，专画美人，而且是古代有素养的美人，一切尽往美里画，还要给她加上点文化味，那些骚人隐士和尚道士牧翁酒鬼茶仙剑客等等等等的江湖林野之奇人之怪人，一概不画，画了也不来劲！要画，就要画美，最好能美死你，“电”晕你。别小看这些美人儿，她们那举止之间却蕴藉着传统文化之朴素美，看多了，看久了，你会惊叫，画中有诗了！·记者张泽明·